Uma das principais representantes da arte abstrata no Brasil, Tomie Ohtake (n. 1913, Kyoto, Japão - m. 2015, São Paulo, Brasil) se mudou para o Brasil em 1936. Sua carreira como artista plástica começou na década de 1950, sob a orientação do artista japonês Keiya Sugano. Após uma fase inicial voltada para estudos figurativos em pintura, passou a explorar o abstrato. Durante esse período, criou uma série de trabalhos conhecidos como “pinturas cegas”, em que pintava com os olhos vendados. Tal prática foi sugestão do crítico Mário Pedrosa, um dos principais teóricos do movimento neoconcreto brasileiro, enfatizando a sensibilidade e a intuição em sua prática.
Em 1957, convidada pelo crítico Mário Pedrosa, ela realizou uma primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), que culminou, quatro anos depois, em sua participação na Bienal de São Paulo de 1961. Ohtake começou a experimentar vários métodos de impressão durante os anos de 1970 e, já no final da década de 1980, executou projetos esculturais de grande escala assim como esculturas públicas em São Paulo e nas cidades vizinhas. Tendo trabalhado até o fim na vida, Tomie Ohtake faleceu em 2015, aos 101 anos de idade.
Seus trabalhos foram exibidos inúmeras exposições. Entre as individuais mais recentes, encontramos: Infravermelho , na Nara Roesler (2024), em São Paulo, Brasil; Tomie Ohtake Dançante , no Instituto Tomie Ohtake (ITO) (2022), em São Paulo, Brasil; Persistência do visível , na Nara Roesler (2021), em Nova York, Estados Unidos; Tomie Ohtake: cor e corpo , na Caixa Cultural Brasília (2018), em Brasília, Brasil; Tomie Ohtake: nas pontas dos dedos , na Galeria Nara Roesler (2017), em São Paulo, Brasil; Tomie por Tizuka Yamasaki , no Museu da Imagem e do Som (MIS) (2015), em São Paulo, Brasil. Principais coletivas recentes incluem: Open Ended: SFMoMA's Collection - 1900 to Now , no SFMoMA (2024), em San Francisco, Estados Unidos; 60a Bienal de Veneza (2024); Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70 , na Whitechapel Gallery (2023), em Londres, Reino Unido; Raio-que-o-parta: Ficções do moderno no Brasil , no Sesc 24 de Maio (2022), em São Paulo, Brasil; Composições para tempos insurgentes , no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2021), no Rio de Janeiro, Brasil; Surface Work , na Victoria Miro (2018), em Londres, Reino Unido; Arte moderna na coleção da Fundação Edson Queiroz , no Museu Coleção Berardo (2017), em Lisboa, Portugal; Fusion: Tracing Asian Migration to the Americas Through AMA’s Collection , no Art Museum of the Americas (2013), em Washington, Estados Unidos. Possui obras em importantes coleções, como: Museum of Modern Art (MoMA), Nova York, EUA; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Caracas, Venezuela; Dallas Museum of Art, Dallas, Estados Unidos; M+, Hong Kong; Metropolitan Museum of Art (MET), Nova York, Estados Unidos; Mori Art Museum, Tóquio, Japão; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Tate Modern, Londres, Reino Unido.
