Nascida no Japão, Asuka Ogawa viveu parte da infância e adolescência no Brasil, completou seus estudos na Suécia e graduou-se na na Central Saint Martins, em Londres. A diversidade cultural que permeou seus anos formativos teve grande impacto em sua produção artística, que incorpora diferentes referências visuais, crenças e tradições.
Suas pinturas oníricas, com fundos monocromáticos e vibrantes, trazem representações frontais de crianças andróginas, semelhantes a bonecas, e construídas com grande economia formal, tendo seus rostos cuidadosamente construídos e olhos amendoados que parecem mirar para além do quadro. O esquema de construção dessas composições pictóricas, que por sua economia formal e intensidade cromática trazem uma certa aura de mistério, acaba por aproximá-las de imagens de natureza espiritual. Existe em sua poética grande referência de sua própria ancestralidade, que combina elementos japoneses e afro-brasileiros. Nas palavras da artista: "Embora eu não tenha um tema quando pinto, estou sempre pensando em minha mãe, avó e bisavó, e na beleza, força, luta e amor de nossos ancestrais."
Esse legado ancestral fica visível nos demais elementos que compõem as telas de Asuka, como vestimentas, adereços, objetos e animais. As situações em que estão inseridos esses personagens são bastante enigmáticas e, mesmo cenas banais e cotidianas como uma lavagem de roupa ou um jogo entre crianças, nas telas de Asuka ganham contornos metafísicos, carregadas de simbolismos que conectam a artista às suas diversas raízes.
Asuka participou de exposições individuais como: Melinha , na Nara Roesler (2024), em São Paulo, Brasil; Pedra , na Blum & Poe (2023), em Los Angeles, EUA; Tamago , na Blum & Poe (2022) em Los Angeles, EUA; Feijão , na Half Gallery (2019), em Nova York, EUA; Soup , na Henry Taylor’s (2017), em Los Angeles, EUA. Também integrou exposições coletivas, como Japan in/out Brazil , na Nara Roesler (2024), em Nova York, EUA; Room by room: concepts, themes and artists in The Rachosfy Collection , na The Warehouse (2023), em Dallas, EUA; 5471 Miles , na Blum & Poe (2020) em Los Angeles, EUA; Don’t Eat Me , na Deli Gallery (2018), em Nova York, EUA; Early 21st Century Art , na Almine Rech Gallery (2018), em Londres, Reino Unido. Seu trabalho integra coleções de instituições e museus como: Dallas Museum of Art, em Dallas, EUA; Nasher Museum of Art da Duke University, em Durham, EUA e X Museum, Em Pequim, China.
